能乐”是什么？

“能”与“狂言”合称为“能乐”。能乐是世界上少有的拥有专门表演舞台的艺术形式。

利用现代舞台进行表演的能乐也是有的，但真正的能乐舞台要有以下几个部分组成，包括正台、桥廊、后座、地谣座等四个部分。正台是主要表演场地，桥廊是既作表演场地又起到连接镜间和正台的作用。后座和地谣座是为演出服务的场所。

❶正台，能乐舞台的主要部分是一个类似亭子的建筑物，称之为“正台”，约二十五平方米的正方形，略向观众席方向倾斜。右边突出来的部分被称为“地谣座”，能乐中的合唱队一般安排在这里。

❷后座。与正台后方相连接，乐队的演奏者们会坐在这里。能的伴奏，由笛子、小鼓、大鼓、太鼓四种乐器组成。一人操一器，此四人合称”囃子方”。

❸镜板。后座的尽头是画有一棵松树的板墙，叫作“镜板”，俗称“松壁”。这是唯一的舞台背景，无论演什么戏都是不变的。这里代表神明的居住地。

❹仕手柱。主角表演的地方。

❺目付柱。能乐演员在舞台表演时，常以此柱作为辨别方位的标志。

❻胁柱。配角表演的地方。

❼笛柱。笛柱旁边的笛座是能乐乐队中吹笛者坐的位置。

❽桥廊。是架在舞台左后方连接“镜间”和“后座”的走廊，这不仅是演员上场下场的通道， 也被用作第二舞台。如果正台代表人间，桥廊就代表阴间；如果正台是大海，桥廊就是陆地等等。

能乐所描绘的世界

能乐表演通过抽象单纯的表现手法，利用简单的舞台向观众展现更为丰富深奥的世界。

能所描绘的世界并不是真实的世界，而是古典文学中所描绘的非现实世界，没有多余的表达，而是通过很小的细节最大限度地调动观众的想象力。

狂言则围绕老百姓现实生活，其表现手法与能相比而言更加滑稽也更加现实，幽默的背后往往讽刺了现实社会，带给观众更深刻的震撼。

能乐演员

能乐的表演者分为“演者”和 “囃子方”，而“演者”又可以分为能演员和狂言演员。

能演员又被分为主角和配角。主角需要戴上面具表演舞蹈，通常根据作品的不同会扮演幽灵、精灵、神、鬼等非真实人物的角色。配角主要作用是引出主角，相对于主角常常扮演的神的化身或武士的亡灵，配角所扮演的必须是一个现实的人。主角上场后，配角通过与之问答对唱来衬托他的表演，展开剧情。主角、配角除了要扮演自己的角色，还要扮演与自身角色相关的其他成人角色、儿童角色或是担任伴唱角色，有时还要兼顾服装道具调整之类的后勤工作。

狂言的演员被称为“狂言方”。演员不仅要表演狂言，还起到了承上启下的作用。主角在上下半场过渡的时候需要退到幕后把服装、面具重新调整变换一次再登场。上下半场中间的这一段过渡时间“狂言方”会到台上来给观众讲解故事的概况来引出下半场的故事。狂言方在表演的时候并不需要配戴面具，除非要扮演神、佛、动物等角色的时候才会戴上。

负责演奏的囃子方按照所演奏的乐器的种类被分为笛子演奏者、小鼓演奏者、大鼓演奏者和太鼓演奏者。可以说能乐的角色分工非常细致专业，乐器的分类更是如此。

由此可见，能乐是把专业化的演员及演奏家汇集到一个简洁的舞台上，把戏剧、舞蹈、声乐、器乐、舞台美术精巧地融合在一起的戏剧表演艺术。

能乐的起源与发展

能与狂言的起源最早可以追溯到中国唐代时期传入日本的“散乐”，“散乐”是多个艺术形式的统称，包含器乐、歌谣、舞蹈、模仿、杂技、魔术等表演等等。

到了平安时代，能乐在散乐的基础上融入了日本人特有的感性元素、又与寺庙神社祭祀典礼相结合，再加上吸取了同时代其他艺术形式的特点，逐渐发展成具有日本特征的艺术形式，这个时期的能乐被称为“猿乐”。

表演猿乐的猿乐师们成立了一个专业的表演组织被称为“座“，他们互相切磋演技，又各自摸索属于自己的特点。其中最著名的”观阿弥 世阿弥“父子，他们将大众娱乐“救世舞”的音乐和舞蹈元素引入猿乐，将原本以模仿为主的猿乐发展成以音乐为主的优美的歌舞剧。这个时期可以说是能剧与狂言分开发展的始点。

以模仿为主的猿乐保持了其原本的趣味性，在此基础上增加了戏剧性，讽刺了上流社会，受到平民欢迎，逐渐演变成了后来的狂言。

而如今，能剧与狂言仍然保留同台表演的形式，但也各有各的特点。