每一个设计的背后都蕴含着设计理念

在岩手县盛冈市绀屋町的一条狭窄街道旁，坐落着一幢日式白色建筑，网格玻璃门上方装饰着深蓝色和白色相间的门帘，橱窗外装饰着白色石膏架，上面写着“釜定”字样。这座建筑看起来像一个民间工艺风格咖啡馆，实则是一个铁器作坊。

专程来找这家店的顾客，他们头一次来的时候，都不敢相信这里就是他们要找的地方，直到看到货架上摆放的烟灰缸、锅垫儿、铁壶等小物件，才能确认。

悠久的历史和享誉世界的声誉对于传统行业来说是一把双刃剑。公众会认为产品更像是博物馆展品，而非具有使用价值的生活用品。随着生活的变化，人们价值观的变化，有些老旧的物件逐渐被人们忘却，如果没有创新，就不能逃过被遗忘的命运，所以说越是老旧就越是要创新。传统工匠需要不断努力确保他们的产品与现实生活的相关性，同时又要保留其传统特征。

“釜定”这家店铺历经三代人苦心经营，店内各种铁制品所展现出的艺术光彩完美诠释了葛藤家三代传承人的心血。

三代人共同建造的铁器作坊

釜定”这家作坊以制作茶道用的茶壶为主，除此之外还制作一些铁壶等物件。制作铁器铸件，简单来说就是将熔化的铁水注入模具，制成铁制品。

17世纪中期，在当地封建领主的赞助下，铁器制作工艺被引入南方地区（岩手县盛冈市），因为当地有丰富的铁矿石，又有适合制造模具的优质沙子和加热用的优质木炭，加之工匠们对于技术的不断钻研改善，铁器制作工艺在这里逐渐发展成熟。

江户时代末期（1603年至1868年）封建制度被废除，当地的铁器作坊失去了封建领主的赞助，不得不开始激烈竞争，以抢夺客户。有些作坊经受不住激烈的竞争纷纷倒闭。

以艺术精神迎接时代的变迁

“釜定”铁器作坊的第一代主人，宫定吉先生，他出生于明治18年，他创建了店铺和作坊，又雇用工匠来生产一系列铁器，包括铁壶、茶壶、铁锅等物件。他46岁便去世了，后来他的儿子昌太郎继承了他的产业。

昌太郎从商业学校毕业后，进入国家仙台工艺培训中心进一步学习，后来成了一名雕塑家，并经常参加各种展会，展示他的作品。他还曾远赴欧洲学习设计，也是日本工艺设计师协会的创始成员。对于铁匠来说，这是一条不同寻常的道路，他突破了原有的学徒制度，不断创造新作品，不断研究设计，将自己的创意融入了传统工艺。

昌太郎在父亲的制作工艺基础上，创造出了新的铁器制品，他设计的作品有着浓郁的现代风格，他将自己的作品在日本新百货商店的陈列室展出，开创了将新产品推向公众的新途径。他的作品一直是“釜定”的热门商品。

有生命力的工艺品永远闪耀着时代的光芒

终于，东北小镇也被卷入了战争。

釜定店铺和作坊在战争中被损毁，战争结束后，昌太郎用了9年的时间把店铺和作坊修复还原成了原本的模样，也就是现在的样子。昌太郎在他55岁时去世。

继承他的是第三代传人宫伸穗，他出生于1945年。

16岁时父亲去世，宫伸穗并没有马上接替父亲的工作，而是去金泽美术工艺大学、东京艺大研究生院学习设计，探索自己的出路。宫伸穗也曾远赴芬兰学习设计，在各国展会上展出自己的作品，获得了很多奖项，成为世界公认的南方铁器名匠。

将心血融入铁水

如此看来，釜定的三代匠人都有着极高的艺术造诣，但不管设计如何，制作的原材料依然是铁。

为了充分发挥铁的柔软性，并使其呈现出厚重感，宫伸穗一直在寻找方法，他在模具的制造环节和铸铁工艺环节进行了各种尝试，熔解炉不断发出轰鸣声，铸造用的模具外壳堆积成山。

伸穗引进了高频率熔化炉设备，为了制作出想象中的铁器，他还使用了素烧陶器这种古老的熔化铁的方法，这种方法曾用于制作兵器。

用这种方法制作出的铁器有着独特的触感和锈色。

不断地尝试过程中，孕育出新的技巧和智慧。工匠们正在古老的方法中搜寻改良铁器铸造的新技巧。

使用传统的工艺的基础上，不断探索新的方法。这就是以釜定三代传人为代表的工匠们共同的奋斗目标。釜定铁器不仅在技术上不断突破传统工艺，其背后也蕴含着说不完的故事